Une artiste confirmée
BA-G. construit une œuvre à la croisée du sensible et du symbolique.
Elle développe un langage visuel personnel, où chaque tableau est le fruit d’un long processus de recherche : chercher, simplifier, recommencer… jusqu’à faire émerger un trait, une ligne, une émotion juste.
Travaillant sur le motif comme en atelier, elle compose des œuvres nourries par son imaginaire, ses souvenirs réels et une attention constante au vivant.
Son univers mêle :
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les toits et terrasses de Paris, stylisés avec sobriété
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les figures d’enfants et de mères, empreintes de liens affectifs profonds ;
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les femmes, les nus, les oiseaux, les fleurs, et les scènes de café, qui inscrivent le quotidien dans une poésie silencieuse.
Ses œuvres s’inscrivent dans une esthétique de l’épure expressive et de la narration affective.
À travers une construction géométrique rigoureuse et une palette de couleurs franches, BA-G. crée des scènes qui oscillent entre observation urbaine et intimité émotionnelle.
Les influences du fauvisme (couleur libre), du cubisme (structure des formes) et de l’art naïf (émotion immédiate) nourrissent un style singulier et reconnaissable.
Elle utilise une large palette de techniques mixtes — pigments, encres, fusains, collages, chaux, huile, acrylique — et place le dessin au centre de sa démarche, souvent à partir de modèles vivants.
Le nu y occupe une place centrale : forme primitive du regard, tension entre vulnérabilité et force, il est pour BA-G. un champ d’exploration privilégié du corps habité, du geste expressif et de l’intensité du trait.
BA-G. peint ce qui relie :
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Les toits et terrasses de Paris, capturés dans des lignes géométriques sensibles, évoquent le regard d’un flâneur en hauteur ;
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Les scènes de café, les enfants avec leurs chiens, les figures féminines et les mères avec leur(s) enfant(s), déploient un imaginaire affectif empreint de silence et de tendresse ;
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Les fleurs et les oiseaux, posés dans le cadre du quotidien, sont autant de signes poétiques glissés dans ses compositions, comme des respirations visuelles.
Mon œuvre se façonne au carrefour du sensible et du symbolique. J’utilise une palette de techniques mixtes pour allier l’épure expressive, la narration affective et une rigueur géométrique qui structure mes compositions.
Avec Hymne à la Femme, j’élève la figure féminine au rang de reine, souveraine de sa dignité et de sa liberté. Les symboles – colombe, cœurs, couronne, fleurs – incarnent paix, amour, puissance et fertilité. Dans la force des couleurs et l’énergie du trait, cette toile devient une proclamation visuelle, joyeuse et militante, affirmant la place essentielle des femmes.
La série des nus explore une autre dimension : l’intime. Les corps stylisés, épurés, répétés dans la diversité des postures, célèbrent la sensualité, la beauté et la liberté du corps féminin. Le fond bleu, comme un écrin, confère unité et intemporalité, mettant la femme au centre de l’espace pictural.
Mes portraits de femmes prolongent cette recherche en donnant à chaque visage une identité singulière : coiffes, chapeaux, regards, attitudes composent une galerie sensible où chaque femme est à la fois unique et universelle. Ces portraits mêlent élégance, mystère et affirmation de soi, et témoignent de la diversité des présences féminines qui nourrissent mon univers pictural.
Ces trois volets dialoguent et se complètent. Ensemble, ils construisent un hymne pictural à la femme – reine, amante, muse – libre et souveraine de son histoire, entre manifeste et intimité, entre puissance et tendresse
Chaque tableau de BA-G. devient un espace suspendu, un lieu de mémoire émotionnelle.
Il interroge avec subtilité notre besoin d’appartenance, de tendresse, de continuité dans un monde fragmenté.
C’est une peinture de la constance intérieure, de l’affection durable, du trait qui cherche et finit par trouver : entre solidité du dessin et vibration de la couleur.
« Tout naît de ma passion pour la couleur. J’essaye de structurer, de donner forme et vie aux sujets que je peins. »
— BA-G.